Este curso se trata, no solo sobre la técnica de malabarismo sino también sobre la presentación escénica de la misma. Se mezclan principiantes con más avanzados y desarrollamos tu técnica a partir de tus conocimientos.

Sobre el uso de la acrobacia en escena de una manera cómica al estilo de Buster Keaton, Charles Chaplin, etc. El curso cubre la técnica del Slapstick y el trabajo con objetos, acrobacia de a dos y en grupo. No requiere experiencia anterior pero debes poder participar en el entrenamiento físico.

Se trata de poder dar y tomar impulsos en escena y reaccionar en situaciónes inesperadas. Poder asimilar y construir una acción escénica. Este curso está basado en la técnica de improvisación de Keith Johnstone.

En busca del propio clown. Construir un personaje clown partiendo de la propia experiencia. El poder transformar la situación personal más embarazosa en una situación cómica. El público se ríe del clown porque se reconocen en el expuesto, ridículo ser humano.

Son figuras muy grotescas con una apariencia muy exagerada que trabajan siempre en grupo y cuestionan todo lo que la gente "normal" dan por supuesto. Si se les compara con el clown, se podría decir que el público se ríe del clown pero el bouffon se ríe del público.

Hacer teatro en la calle presenta exigencias muy diferentes al teatro de sala: el atraer y mantener la atención del público a pesar del tráfico y otros elementos perturbantes. El curso trata de las técnicas para lograr esto y qué cualidades deben tener los actores y la obra para tener éxito en la experiencia del teatro de calle.

El crear un personaje cómico con diferentes puntos de partida y desarrollarlo exponiéndolo a diferentes situaciónes. El curso incluye improvisación, caracterización, análisis de personaje, etc.

Al ser humano siempre le han fascinado las historias. En este curso tratamos, no solo la articulación y uso de la voz sino también sobre el uso de diversos objetos y del propio cuerpo para ilustrar la narración y hacerla más interesante para el espectador.

Sobre la técnica de actuación con diferentes tipos de máscara: la máscara neutral, que desarrolla la conciencia corporal. Las diferentes máscaras personaje donde se trata de encontrar la forma física y el movimiento corporal de la máscara y la media máscara donde se busca la voz del personaje/máscara.

Se trata de planear y bocetar una máscara que funcione en escena y sobre material y técnicas para la construcción de máscaras teatrales. Los materiales que usamos son el papier marché, la gaza con cola y el cuero y tratamos técnicas de modelaje, el molde positivo y negativo en yeso y la técnica de la máscara en cuero.

Sobre material y técnica de construcción de diferentes tipos de títeres y como maniobrarlos en escena. Tratamos las marionetas, los títeres de guante, de vara, la técnica del Bunraku, etc. y como construir un escenario para cada tipo.

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